关于唐恬

作为一位活跃的钢琴演奏家，唐恬展示了她真挚与独具个人风格的音乐愿景。她的演奏因其深思熟虑的亲切感、缤纷的色彩和令人惊艳的技巧而备受赞誉。她致力于创造沉浸式的听觉体验，并将对艺术和文学的广泛热爱融入她的音乐表达中。“唐恬的音乐之旅”是她正在实践的项目之一：这是一个多媒体音乐会系列，探索音乐与绘画、诗歌、叙事、视觉媒体等各种艺术形式的结合，围绕特定主题展开曲目策划，构建声音与故事交织的听觉旅程。她富有想象力的音乐会节目，如《漫步山海》、《爱之礼赞》、《异乡的歌谣》、《从古典到印象》等，赢得了观众的喜爱。她同时创办并策划“ARIARTS「咏·艺」 艺术沙龙系列​”——一个以跨领域（interdisciplinary）为理念的交流平台，邀请来自不同艺术与思想领域的创作者展开深入对谈与合作，共同探索艺术的更多可能。

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唐恬现为美国西北大学本尼音乐学院的音乐艺术博士(Doctor of Musical Arts)候选人，攻读钢琴演奏和钢琴教学的双博士学位。她同时担任该校讲师，在校内开设包括“音乐与电影”、“艺术音乐鉴赏”等全学期学术课程，以及钢琴副科1对1教学、钢琴技巧课、和声课和钢琴组课等。她以全额奖学金就读西北大学，师从詹姆斯·贾尔斯（James Giles）、何塞·拉蒙·门德斯（José Ramón Méndez）和玛西亚·博西茨（Marcia Bosits）教授，并作为当年该系唯一的“荣誉毕业生”获得音乐硕士学位。她于旧金山音乐学院获得音乐学士学位，师从钢琴系主任永井良和教授。她也是 Luminarts Fellow（鲁米艺术奖学金获得者），并三度担任 Ragdale 驻地艺术家。

 

作为一名敬业的教育学者，唐恬将创新理念与热情投入教学实践。她创立了持续推进的教学项目“互动钢琴研习社”，以开放、即兴的方式打破传统教学中讲授与接受的单向模式，模糊“教”与“学”的边界，其每一期研习都不设脚本，而是由在场者的思维流动与互动反馈自然生成，在探索、对话与实践中共同构建学习路径。她是全美音乐教师协会（MTNA）会员，同时也是中国台州音乐家协会的荣誉会员，以表彰她在音乐社群中的贡献以及她多年来自发开展的文化交流活动。她还是一名由美国国家精神健康协会认证的心理急救师，长期投身于志愿教学和公益演出，将音乐带入贫困和残疾人社区。

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唐恬曾在各类国际赛事中获奖。近年来，她赢得了2022年韦瑟福德国际钢琴大赛、2020年帕德雷夫斯基国际钢琴大赛、2019年孟菲斯国际钢琴大赛、2018年Luminarts鲁米艺术古典音乐大奖赛、2018年塔维伊萨克钢琴表演比赛、2017年西北大学协奏曲比赛等奖项，并入围2020年克利夫兰国际钢琴大赛（Piano Cleveland Virtualoso）半决赛。因其音乐和学术成就，她曾荣获上海唐君远教育基金会金奖。她的演出足迹遍布美国、中国和欧洲，曾在美国芝加哥、旧金山、长岛、纽约汉普顿、佛罗里达、意大利那不勒斯和玛约里、西班牙希洪、格鲁吉亚第比利斯、中国上海、宁波、杭州、西安、台州、丽水等地公开演出。她是各地音乐广播电台的常客。

 

在音乐之外，唐恬热爱写作、绘画、摄影，沉迷滑雪、徒步、帆船。她钟情于在自然中漫游放空、发掘城市中的独立书屋与小众商店、以及在博物馆阶前观察来往人群。她目前正在整理个人诗文集 《一棵海崖上的树》，以文字回应声音、记忆与时间流动中的微妙感知。